当代艺术与现代艺术有什么异同? 当代艺术的概念和内涵

时间:2022-05-18 01:21:19 作者:admin 84606
当代艺术的概念和内涵

当代艺术与现代艺术有什么异同?

不知道我理解的对否?

我理解的现代与当代是:1919年五四运动至1949年9月30日为现代,1949年10月1日至今为当代。

不知道您说的现代艺术和当代艺术能否如此区别?

大家觉得什么是当代艺术?

把一个尿盆放到艺术馆里。一个美女脱的光光的,和一群猪睡在一起。把一些废弃的生活垃圾再把它装置起来。

本来是画一个美女,结果把美女的五官画的七扭八歪。好好的一个人,把她画的像丑八怪一样!

简单的说,把美好的东西搞成丑陋的,荒诞的,怪异的,一般老百姓看不明白,看不懂,有点吓人的就是当代艺术!

什么是“美”?现代艺术为与古典艺术各自的优缺点是什么?

你好亲,很开心回答你的问题

对于艺术的美感,如油画艺术的美感

油画作品中的美感,是丰富多彩的

如古典油画带给我们的视觉美感,是严谨端庄构图的美感,是画中神话人物庄严,静穆,理想美的形象带给我们崇高,典雅的美感,是古典油画中的含蓄,毫不浮夸的色调给我们高雅的美感

如印象派油画中,光线与色彩带给我们阳光明媚的美感,如雷诺阿的印象派油画

如抽象画中纯线条,色彩的抽象的美感,笔触痕迹的美感

对于古典艺术而言,如古典油画,个人拙见,最显著的优点是发扬传统,继承传统

对于西方美术史上,从事传统写实古典油画的画家,都非常重视传统基本功的

所以对于西方传统古典写实油画作品,可见画家写实功底的卓越和高深

西方传统古典写实油画,其流传下来的经典作品,是我们后人学习写实传统地基的临摹范本

对于传统写实古典油画而言,个人拙见,都是以人类幻想出来的宗教神话故事为素材创作,而且对于古典油画,画家们在作画时,注重美化对象,力求达到完美无缺的理想美古典艺术效果,所以离我们贴近的真实的生活相去甚远。

对于现代艺术,如当代油画,很注重艺术创作中创新的表达方式和风格,注重画家个性化,多元化,自由化的发挥

特别是许多当代油画,其表现风格出现了综合材料的艺术表达方式

对于当代艺术,其创作思维,创作方式,创作材料,相比传统写实油画更加开放自由

但是对于当代油画而言,当代艺术,面临丢失传统的危机和缺点。回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

你对当代艺术怎么看待?

自古以来,艺术都是随着时代潮流而发展,艺术风格随着艺术环境的不同而变化无穷,即便如此,艺术依旧离不开继承与传承的规则,可以这么认为当代是艺术百花齐放的时代,也是艺术百家争鸣的时代,至于怎么齐放又争鸣到什么程度,那只有看当代艺术的现状如何了?

当代艺术略带“行为艺术”特征,

所谓的“行为艺术”就是突破传统的创作方式,就先以绘画艺术来举例吧,国画与油画都是在画纸上创作,有线条有素描,在平面的空间上突显艺术的空间立体感,这是很传统的绘画方式,然而现在出现了人体彩绘,也就是直接在人的身上画画,这样的绘画方式可以说是“行为艺术”的表现,

再比如,几千年的书法艺术,一直以来都是用传统的笔墨纸砚工具来书写,而现在呢?出现了用扫把、木棍等等一些不是毛笔的工具,运用了夸张的动作洋洋洒洒的“创作”,写出来的字被称之为“丑书、俗书、乱书”,委婉一点说,这也是“行为艺术”,而不是传统的书法艺术,总之而言,行为艺术的特征是以创作者的行为为表现对象,看似在绘画,其实是个人在表演,

那么当代的行为艺术受到肯定了吗?真正意义上来讲,并没有受到人们的肯定,既然如此,行为艺术为什么会萌芽像春笋一样破土而出呢?原因很简单,艺术来源于生活,所有和生活有关的举动、创意都可以成为艺术,而且艺术是允许丰富的想象力和夸张的表现手法来创作的,貌似“行为艺术”也符合了这样的条件和特征,当然了,这是对所谓的“行为艺术”比较委婉的评价,一切只因为当代一些艺术家的“艺术创新心切”,当代艺术才会出现“行为艺术”的特征,除了所谓的“行为艺术”,当代艺术也开始人工智能化了,也叫“人工智能艺术”,

当代艺术的特点是什么?

谢谢邀请!生活在乡村的我,感觉当代艺术的特点是个归真,从国家倡导国学文化以来,更支持人们在艺术方面和各个领域精益求精,更支持原创,这些都说明了国家的宽容和推广真才实学的政策!现代艺术和各个领域都不喜欢懒惰和一些投机取巧,更注重真实!只要你从正路上谋生存,靠双手勤劳吃饭,国泰民安的国情一定会让每个人有生存的机会!当代艺术的特点:支持百家争鸣,更看重出新,创新优秀作品艺术特点!自己的看法!和大家共同探讨吧!

现代与当代艺术的区别是什么?莫奈在现代艺术中的地位与作用如何?

人类文明诞生开始,艺术也随之产生,可以这么认为,最早期的艺术最接近现实,最早期的艺术也最具有文化价值;越后期的艺术,越抽象越难懂,问题来了:现代与当代艺术的区别是什么?莫奈在现代艺术中的地位与作用如何?

现代艺术与当代艺术的区别

我们就以西方油画来讨论现代艺术和当代艺术吧,19世纪的后印象派艺术大师塞尚被称之为“现代艺术之父”,他是20世纪初野兽派和立体主义的先驱,当我们看到马蒂斯的野兽派和毕加索的立体主义画作时,就会恍然大悟,现代艺术就是抽象艺术,

有关抽象艺术的形态特征,想必不要多做解释了吧,一句话就可以概括:抽象艺术的艺术家对鲜艳的色彩非常感兴趣,而且是打破物体的传统形象,就如立体主义那样,将物体分解,再用不同的方式拼凑在一起,也就是歪曲物象的原来面貌,这也就是现代艺术的风格,要注意的是,现代艺术还保留传统的基础,毕加索就是接受过传统绘画技法的训练,

然而,当代艺术,也就是20世纪后半叶开始至今我们所处的时代的艺术,当代艺术最大的特征是“表达自我”,我们经常看见一些展览品,它们在过去,是绝不会被看成“艺术”的,而在当代,却成了艺术,所以,当代艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西,而且当代艺术是完全脱离传统了,简言称之“行为艺术”。

莫奈在现代艺术中的地位与作用

莫奈是印象派中最著名的人物,他对忠于视觉这个印象主义的基本原则始终不二,他对同一景象作多幅绘画,比如,干草堆、白杨树、卢昂大教堂正面景、泰晤士河等等,以记下它们在不同时间不同季节变化着的光色效应,特别是他晚年所作的睡莲图,花形几乎融于色彩中,从而预示了后来的抽象艺术,也就是现代艺术。莫奈在现代艺术中的地位及作用属于“象征性”而已,真正起作用的是塞尚。

当代艺术与传统艺术的关系有哪些?

当代艺术和中国的传统艺术没有关系,当代艺术家正在尝试和中国传统艺术建立联系。反之中国传统国画书法领域是比较反感当代艺术的。

例如

1.岳敏君也在进艺术套陶瓷领域的创作。属于当代艺术家尝试中国传统艺术的结合再突破,现在还没有里程碑试的进展。

2.中国的当代艺术和传统艺术展览或艺术节或是主管机构或收藏人群基本不是一类。很少有交集。

3.当代艺术是建立在西方绘画的基础上,设计类艺术影响颇深;传统艺术是建立在我国历史浩瀚的文化基础之上,所以二者根上就不同,导致发展方向一定不同。

4.美协制定了油画中国化的基调,其实很多余 因为传统艺术完全是中国的。油画艺术应该成为世界领先的才对,中国的当代艺术家们,本身就是中国的品牌标签,何必再费力让西方绘画中国化。如同手机和汽车,品牌是中国的不就可以了。

5.我个人反对当代艺术和传统艺术非得要有必然关系论调,这已经让很多油画艺术家在用油画笔模仿水水墨了。最后只会产生不伦不类的个人小情调装饰性绘画,很难产生艺术。

中国艺术未来一定是当代艺术领先世界;传统艺术成为中国独有的特色艺术,总之一个领先一个特色更符合两类艺术方向的定位。

怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术?

如何结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术,历来是艺术家孜孜以求努力探索实践的课题。以油画来说,十九世纪的新古典主义油画就是在传承古典主义油画基础上结合现代艺术理念和时代特征产生的新的油画表现手法。在这一过程中,艺术家根据自己的艺术风格和审美理念创作了大量风格迥异富于个性美的艺术作品。比如以现实主义著称的库尔贝创作了《碎石工》、《筛谷女》等,以浪漫主义著称的德拉克罗夫创作了《自由引导人民》等,以学院派著称的安格尔、布格罗创作了《大宫女》、《泉》、《维纳斯的诞生》、《心灵苏醒》等等,这些作品不仅寓传统艺术于现代艺术之中,而且很好的体现了艺术个性美的特点。

印象主义和古典主义虽然是油画的“花开两朵,名表一枝”,但印象主义油画中同样包含有古典主义油画的要素。而每个印象主义画家的作品又风格独立,特点鲜明。莫奈的作品和马奈的作品人们一眼便可分明。雷诺阿作品将写实手法和印象手法融为一体,极具个性。梵高、高更、塞尚等后印象主义大师的作品既带有艺术发展的时代特征,又充满了与众不同的个性美。

相对于古典主义和印象主义,产生于二十世纪的抽象主义油画就是典型的现代艺术了。其代表画家毕加索既具有深厚的写实艺术功底,又富于时代创新精神。使油画一方面传承了素描和造型色彩的传统,一方面又充添了时代发展的特征和气息,形成鲜明的个性美和独特的艺术感染力。

古典艺术与当代艺术有什么区别?

古代是修身养性,现在是抛头露面。

如何欣赏当代艺术作品?

谢邀!

如何欣赏当代艺术作品?

以欣赏当代书画艺术作品来说,有以下五点:

内涵:

绘画不是简单临摹自然的风光,而是画家的精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。

意境:

画的意境就是山水画所创造的境界,主张以意为主,强调表现,意造境生。

章法:

章法就是画面的布局,即构图法。

中国画讲究立意定景,远则取其势,近则取其质,并巧妙地运用画面的空白,使无画处皆成妙境。

笔墨:

中国画笔墨是重要的审美要素之一,用笔用墨是自然融注在绘画当中的。一幅好的山水画不光题材、内容、造型、构图等要好,用笔用墨的功夫也是极其重要的。

书写题款及印章:

自古就有“书画同源”的说法,一幅画的题诗,题字与落款的好坏,体现了书法与绘画的关系。

非专业回答,请指教批评!

你认为当代艺术和以往的艺术相比较,有什么不同之处?

艺术在于革命,在于不断地创新。靳尚谊说,艺术没点儿创新精神就别搞艺术。?先生又说过去,我对这个社会是熟悉的,技术问题解决之后,创造就应运而生。现在我不了解这个社会了,因为中国发展得太快。虽然如此,我仍然在努力追求,作为画家我能够不断地探索,不服老地继续画,因为我感受到研究的乐趣。正因为如此,他的作品不仅体现了其用古典手法追求理想美的探索历程,而且在为推动油画本土化、民族化的艺术道路上作出了突出贡献。之所以,艺术在于不断地为人类文明服务,给人类创造出美的价值来。艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里,由一批思想倾向,美术主张,创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的借鉴和颠覆。当今社会的艺术多元的,包容的,创新的,综合的。。。多种艺术形式共存,多种主流流派并存的大好局面。。。

作为艺术爱好者,你认为现代艺术和过去的艺术相比,究竟如何?

艺术的本质是向社会传达真善美,传播正能量,用真善美提升人们的文化修养和审美能力,开拓人们的知性思维,丰富人们的精神生活,并矫正人们的价值观念,促进社会文明发展。

从这个层面来看,不论什么时代的艺术,它的本质不会发生变化,但是,表现形式,创作题材和技法,会随着时代的变化而发生变化。

艺术之所以回暖从形式,题材,技法等层面发生变化,根本原因是为了贴近生活,贴近时代,贴近大众,变得人们更容易接受和理解,更能发挥艺术的功能。

从整体来看,现代艺术和古典艺术比起来,没有谁高谁低,谁好谁坏的区别,但在风格上,它们有很大不同,主要体现在以下几个层面。

古典艺术更具象,更传统,表达内容直接单纯,现代艺术更趋向于抽象化,表达内容更复杂,更包容。

以绘画为例,古典绘画对基本功要求很高,画家会用精湛的技法塑造出近乎完美的艺术形象,会给观者带来一种单纯的美。正是因为这种单纯美,能带来持久的震撼力,这就是我们在欣赏几百年前达芬奇、拉斐尔,或者是八大山人,徐渭等中外绘画大师的作品时,能被强烈震撼的原因。

现代绘画注重形式感,设计感和装饰性,以体现视觉冲击力为主,画面虽然看起来花哨,色彩丰富,构图别致,尺幅大,并且,看起来表现的内容和题材更丰富,但由于过于注重表面文章,表现手法过于独特,反倒很难带来持久的精神冲击力,人们欣赏过后,也很难记住几个作品。

根本原因是,现代的艺术家在对待艺术的心境和态度上,无法跟古典时期的艺术家相比,古典艺术家可以把艺术当做修身养性、陶冶自我情操的兴趣爱好,对它们存有敬畏之心。而现代艺术家受到的诱惑和压力太多,现代艺术被过度商业化,导致艺术家很难把艺术当做纯粹的兴趣来玩,在许多现代艺术家眼里,艺术是一种职业或工作。

现代的艺术和过去的艺术有什么不同?

现在的艺术和过去的艺术有什么不同?现在我回答自己的见解,过去的艺术是先祖文化大师在不断学习积累,辈辈传承精华所至。比如,我们伟大的首都北京就是古迹名城,天安门城楼,故宫博物院,天坛,八达岭长城等一系列闻名古迹,还有众多的楼台殿阁。这些艺术的组合体见证我们文明古国历史的辉煌,留給后人的精神财富和物质财富。现在的艺术发展向着,实用型转新型发展造福于人类。先说说祖国的科技创新,神州飞船,高铁.深海探测,网络传递等无不说明艺术领域的大发展。她和当今社会息息相关,人生利益密切相连,造福社会。这就是古今艺术发展的不同属性。就回答这里,谢谢!

现代艺术和当代艺术的区别?

现代艺术”与“当代艺术”之区别曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别,简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看:第一,“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义,等等。当然,无论何种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验,开拓了艺术的视觉表现空间;其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化,在艺术上也就良莠不齐,有的脱离公众,走向极端。第二,在各国的现代化过程中,都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”,在内容上反映了社会现代化的进程,在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行,西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的,但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中,就有自己鲜明的文化上的“现代性”。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

怎么才能看懂现代艺术?

怎么才能看懂现代艺术?

一、纵向上:了解现代艺术所处的历史背景,以及现代艺术的发展和形成原因

二、横项上:了解现代艺术画家的故事和作品的创作意图

民众如何去欣赏和理解当代艺术?当代艺术会对民众生活有何作用?

艺术,涵盖太多方面。随着改革大开放潮流,西方艺术大量涌入中国,说实在话,有些人对新兴的艺术摸不着头绪,以至造成一些健康的不健康的艺术一起上。

最明显的就是西方国家的“人体艺术”,有些人见到“西方人体”艺术”如获至宝,岂不知西方“人体艺术”与中国国情不乎、在中国的土地上、西方国家的“人体艺术”难以得到发展。

现代艺术在中国,拿大型的艺术来讲,比如建筑艺术,比如、鸟巢、水立方……等等、是非常有文化内涵的艺术建筑。有的地方建造了大型的佛像,有的地方建造了大型的表达科学技术方面的艺术建筑,这些都是当代中华文化艺术在建筑方面的体现。

可是、有些地方有些人确实是不了解什么样的艺术才能受到大众的喜爱,故而难免造成建筑艺术方面的一些乱像。比如大铜钱、比如大酒壶大酒杯、比如大铁环……等等等等,有些艺术建筑到底想表达什么意思实在弄不明白。弄都弄不明白、又怎么可能喜欢的起来。

所以、有的艺术建筑万民欣赏、有的却难以理解。不过、改革大开放大家都是摸着石头过河的,大浪淘沙、好的艺术自然会得到发展、不合乎中华文化的艺术自然会被淘汰出局,这是很正常的事情。

书法艺术与西方现代艺术有何相同点?

西方现代派无非夸张、变形、抽象、荒诞、超现实。现在已是后现代艺术盛行,现代派已经过气。

后现代回归写实,反对风格化和目空一切的“个性”,主张平民化,广泛运用大众传媒。拼贴、流行、超级写实、行为艺术。

中国书法的抽象表现是非常先锋前卫的,西方现代艺术和后现代艺术至今都无法超越。要么太具象,要么太抽象,要么内涵稀薄。只有中国书法,简单的八个笔画,却又艺术性与艺术感觉无穷,以至超越时空。所以西方现代派艺术无论怎样“抽象”也“抽象”不过中国书法。

西方后现代行为艺术被一些书法家“拿来”,什么吼书、盲书、顿脚书、倒书、巨书、堆书、女体书……和中国书法不搭,因为中国书法从来不是热闹的艺术,庸俗大众连声叫好的馆阁体、印刷体尚且难入书法正统,向庸众献媚讨好哗众取宠更丧失书法尊严。后现代解构传统价值,“现代书法”、“丑书”并没有达到那种高度。解构中国书法的人还没有生出来。

相对于中国古人,西方人比较功利,他们无法充分认识超越物质的中国书法。现在一些中国书法家进口行为艺术,于中国书法无补,也无损。中国书法从来不是心血来潮的胡闹,它是千年的修炼,不需要谁喝彩,也不需要喝倒彩,它安安静静。

什么是现代主义艺术?

现代主义艺术是指十九世纪末兴起至二十世纪中期, 具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮,又称现代派。

随着现代工业的兴起,涌现出一批中产阶级,人与人之间的关系越来越疏远,冷漠,孤僻,社会变成了一种异己的力量,作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战,人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类,西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤,西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义就在这样的条件下诞生。

20世纪的两次世界大战,给人们的心灵造成巨大创伤;伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感,传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派,统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”,流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。美术方面有以毕加索为代表的立体主义、马蒂斯为代表的野兽主义、波丘尼为代表的未来主义、康定斯基为代表的抽象主义以及以达达主义为代表的后现代主义艺术等。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料,同时又受到现代哲学思潮,特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说,不仅对德国的表现主义运动起过推动作用,也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响,弗洛伊德的潜意识学说,是超现实主义运动的理论支柱,正是在弗洛伊德理论的引导下,超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层,其后果是一方面开拓新的艺术表现领域,另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义思潮在文学、戏剧、设计等领域也有很大的影响,派生出很多相关作品。

如何欣赏当代艺术作品?

谢邀!

如何欣赏当代艺术作品?

以欣赏当代书画艺术作品来说,有以下五点:

内涵:

绘画不是简单临摹自然的风光,而是画家的精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。

意境:

画的意境就是山水画所创造的境界,主张以意为主,强调表现,意造境生。

章法:

章法就是画面的布局,即构图法。

中国画讲究立意定景,远则取其势,近则取其质,并巧妙地运用画面的空白,使无画处皆成妙境。

笔墨:

中国画笔墨是重要的审美要素之一,用笔用墨是自然融注在绘画当中的。一幅好的山水画不光题材、内容、造型、构图等要好,用笔用墨的功夫也是极其重要的。

书写题款及印章:

自古就有“书画同源”的说法,一幅画的题诗,题字与落款的好坏,体现了书法与绘画的关系。

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